Prassell der Titel der Ausstellung, weckt lautmalerische Bezüge und stellt uns ob seiner Schreibweise vor ein Rätsel. Denn aus dem geläufigen Verb „prasseln“, dass ein Geräusch von Flüssigkeiten oder brennenden, knisternden Holzscheiten beschreibt wird in der Wortneuschöpfung der Künstlerin ein Nomen: das oder der Prassell, das doppelte L am Ende scheint die Intensität und Zeit innerhalb derer beispielsweise Wassertropfen in einem dumpfen, klopfenden oder trommelnden Geräusch sehr schnell hintereinander aufprallen, noch zu steigern. – Sie werden sehen Sprache und Dichtung sind wichtige Einflüsse im Werk der Künstlerin.

Kerstin Franke Gneuß, einstige Mitbegründerin der Dresdner Sezession 89 e.V. zeigt hier eine Auswahl ihres umfassenden druckgrafischen Schaffens. Aufgewachsen in Weinböhla und seit 1995 am Dresdner Elbhang im Loschwitzer Künstlerhaus ansässig, ist ihr jegliche Verbindung zum unmittelbaren Naturraum wichtiges Moment im Inspirationsprozess der eigenen künstlerischen Arbeit. Während des Studiums an der Dresdner Hochschule für bildende Künste (1978-1984) bei Siegfried Klotz, wurde ihre Affinität zur Druckgrafik geweckt, die die Künstlerin nunmehr seit über dreißig Jahren zu dem ihr gemäßesten künstlerischen Mittel erwählt hat. Kerstin Franke-Gneuß zählt deutschlandweit zu den versiertesten druckgrafisch arbeitenden Künstlerinnen. 2016 wurde sie daher mit dem bedeutenden Baden-Württembergischen Felix-Hollenberg-Preis ausgezeichnet. Zahlreiche internationale Stipendien führten sie ins europäische Ausland sowie nach Nord- und Südamerika. Arbeiten der Künstlerin befinden sich in renommierten Sammlungen wie den Staatlichen Kunstsammlungen Dresden, im Erfurter Angermuseum oder auch im Kunstbesitz der Kustodie der TU Dresden – die eine Arbeit mit dem Titel Prassell erwerben konnte.

Die Künstlerin beherrscht alle maßgeblichen Techniken des Tiefdrucks, deren traditionelle Verfahren sie für ihre künstlerischen Vorstellungen experimentell erweitert und modifiziert. Ausgangspunkt ihres Werks sind äußerst sensible Naturwahrnehmungen. Diese gewinnt sie nicht allein in der großen erhabenen Landschaft, sondern vielmehr in Detailbeobachtungen subtiler Veränderungen organischer Zusammenhänge. Die eigene kritische Selbstbeobachtung der Künstlerin ist stets Teil ihrer Wahrnehmung und somit entsteht ein metakritischer Moment: nämlich die Beobachtung der Beobachtung von der Natur. Folglich wird die eigene Leiblichkeit, das eigene Bewusstsein zur Quelle ihrer grafischen Kompositionen. Auch im Medium der Sprache sucht Franke-Gneuß den Austausch und die Anregung für ihre Arbeit. So im Werk der zeitgenössischen Schweizer Schriftstellerin Ilma Rakusa, der Österreicherin Ingeborg Bachmann oder des modernen Schleswig-Holsteinischen Naturlyrikers Wilhelm Heinrich Lehmann. Aus diesen Lyrikbegegnungen gingen bereits zahlreiche Originalgraphische Bücher und Publikationen hervor.

Ihre druckgrafischen Blätter entstehen zum Teil unmittelbar in der Landschaft. In Zinkplatten, ihrem üblichen Druckstock, ritzt und gräbt die Künstlerin erste Ideenskizzen und Einfälle. Sie nutzt hierfür das Medium der Kaltnadelradierung. Hierbei wird das Metall mit der Radiernadel o.ä. Werkzeug regelrecht aufgerissen und das ausgehobene Metall zu beiden Seiten der eingekratzten Furche aufgeschoben. In diesem reliefartigen Metallrand, neben der eigentlichen Linie, dem sogenannten Grat, verfängt sich zusätzlich Farbe, die im Druck jene für die Technik typische, unscharfe, fast körnig wie ein Kreidestrich wirkende Verschattung ergibt. Der Ätzvorgang und weitere komplexe mehrstufigen Verfahren/Bearbeitungen der Platte erfolgen in der Grafikwerkstatt bzw. der Druck auch im eigenen Atelier. Franke Gneuß überlagert und bereichert die während ihrer Exkursionen durch die Landschaft skizzierend mit der kalten Nadel entstandenen ersten Stufen. Die Kombination verschiedener Druckverfahren wie die Aussprengtechnik, die Flächenätzung der Aquatinta oder die linienbasierte, gratige Kaltnadelradierung gliedern ihren Bildraum in einem Nuancenreichtum an Grau-, Schwarz- und Weißtönen. In jedem Blatt entwickelt sich eine Steigerung der Tonalität von samtigem Schwarz bis hin zu gleißendem Weiß des Papiertons. In Kerstin Franke-Gneuß‘ Radierungen erleben wir Momente geschärfter Wahrnehmung, die das Manifeste und das Flüchtige, Versteinerungen der Zeit, Stille und kaum merkliche Veränderungen der Natur, ihre latente Zerstörung und unnahbare Schönheit fixieren.